Letizia Gioia Monda
DIUM
Bisogna avere il caos dentro di sé per generare una stella danzante
F. Nietzsche
Letizia Gioia Monda
Discipline dello Spettacolo (10/PEMM-01)
- Ricercatrice
- Email: letiziagioia.monda@uniud.it
- Studio: Casa Solari, secondo piano, stanza 2.2
- Insegnamenti: Storia del Teatro e dello Spettacolo Moderno e Contemporaneo; Comunicazione dello Spettacolo
Letizia Gioia Monda
Discipline dello Spettacolo (10/PEMM-01)
- Ricercatrice
- Email: letiziagioia.monda@uniud.it
- Studio: Casa Solari, secondo piano, stanza 2.2
- Insegnamenti: Storia del Teatro e dello Spettacolo Moderno e Contemporaneo; Comunicazione dello Spettacolo
Bisogna avere il caos dentro di sé per generare una stella danzante
F. Nietzsche
Ho conseguito nel 2014 il Dottorato di ricerca in Tecnologie digitali e Metodologie per la ricerca sullo spettacolo presso la Sapienza Università di Roma, dove avevo già iniziato a maturare un forte interesse per i rapporti tra arti performative e tecnologie digitali, argomento che costituisce tuttora il nucleo centrale della mia attività di ricerca.
Dal 2010 al 2014 ho partecipato al progetto internazionale e multidisciplinare Motion Bank di William Forsythe (Francoforte sul Meno), diretto da Scott deLahunta. Sono stata ospite regolare del Dance Engaging Science Workgroup, supervisionato dal neuroscienziato il Prof. Wolf Singer. Successivamente ho preso parte al progetto europeo Clash! When Classic and Contemporary Dance Collide and New Forms Emerge (Creative Europe Program – EU), curando la pubblicazione dell’eBook Clash! e firmando la direzione artistica del Clash! International Festival. Tra il 2019 e il 2022, come membro dell’équipe coordinata da Vito Di Bernardi per la Sapienza Università di Roma, ho curato l’archivio di videodanza del festival internazionale Il Coreografo Elettronico, allora custodito presso il Museo Madre di Napoli. Dal 2017 al 2023 ho insegnato presso la Sapienza Università di Roma, consolidando il mio impegno nella didattica.
Dal 2023 al 2025 sono stata Ricercatrice (RTDA) presso l’Università degli Studi di Torino, all’interno del progetto Living Cabiria (PI: Antonio Pizzo). In questo contesto ho collaborato alla linea di ricerca VR Living Cabiria Web, diretta da Vincenzo Lombardo, per la quale ho sviluppato il prototipo Dancing Cabiria in VR, un re-enactment coreografico su quattro scene chiave del film Cabiria di Giovanni Pastrone (1914–1931).
La mia metodologia di ricerca si avvale di un approccio pragmatico che mira ad integrare e porre in dialogo teorie e pratiche performative. Ho sempre avuto una profonda curiosità verso le strategie di comunicazione messe in atto nell’ambito della performance specialmente nella sua declinazione digitale. Nel corso della mia carriera ho sviluppato strategie per riattivare l’eredità culturale intangibile nell’ambito della performance dal vivo attraverso l’applicazione di tecnologie digitali avanzate come l’intelligenza artificiale e la realtà virtuale. I miei interessi di ricerca ruotano intorno ad alcuni assi:
- l’embodied knowledge e il movimento sincronico dei performer;
- le strategie transmediali sia per trasmettere che per transcodificare il pensiero fisico in oggetti coreografici;
- le strategie di scrittura e computazione del movimento; nonché le loro possibili implicazioni sia in ambito artistico che scientifico;
- lo studio della videodanza, come particolare forma d’espressione mediale.
Ho pubblicato numerosi saggi su queste tematiche e porto avanti una costante attività di ricerca in collaborazione con gruppi nazionali e internazionali. Parallelamente, ho sviluppato una solida esperienza didattica, sia a livello universitario sia nell’ambito di progetti di formazione e diffusione scientifica, coniugando insegnamento e ricerca in un percorso che mira a valorizzare le connessioni tra arti performative e innovazione tecnologica.
Nel gennaio 2022 ho conseguito l’Abilitazione Scientifica Nazionale come Professoressa Associata per il settore concorsuale 10/PEMM-01 – Arti performative, musicali, cinematografiche e mediali.
Pubblicazioni
The Digital Engagement: An Approach to Design the Ecology of Post-Digital Performances
in: Gabriella Giannachi, Monda Letizia Gioia, Antonio Pizzo (curr.), Performing Cultural Digital Heritage, Mimesis Journal 13/2 (2024) 423–434
What Choreography is or might be in the Post-Digital Era? A Study on the Kinaesthetic Expressions of Digital Performance
Body, Space and Technology 23/1 (2024) 1–15
Choreographic Bodies. L’esperienza della Motion Bank nel progetto multidisciplinare di Forsythe
Roma 2016
Choreographic Architectures: When Dancing Designs the Urban Environment
Itinera 25 (2023) 126–140
Anarchiving a Screendance Archive. Reenacting Choreographic Traces within Museo Madre
Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture e visioni 12 (31 dicembre 2020) 309–327
La negoziazione tra regia e coreografia nelle opere di videodanza. Uno studio condotto presso l’archivio del Festival Il Coreografo Elettronico
in: L. Bandirali, D. Castaldo, F. Ceraolo (curr.), Re-directing. La Regia nello spettacolo del XXI secolo, Lecce 2020, 219–225
Viaggio in Europa alla Ricerca del Performer. Analisi, Fonti e Documenti di un Viaggio di Ricerca sul Lavoro d’Arte del Performer tra Germania, Spagna e Italia
Saarbrücken 2014
Performing Cultural Digital Heritage, Mimesis Journal
numero monografico, 13 (2) (con Gabriella Giannachi e Antonio Pizzo)
Immaginare la danza. Corpi e visioni nell’era digitale, vol. 2. “Studi di danza”
Bologna 2018 (con Vito Di Bernardi)